sábado, 28 de noviembre de 2020

ANÁLISIS DE ANUNCIO

 1- En este anuncio encontramos un anuncio probablemente correspondiente a cartelería, en el centro de la composición visualizamos un tacón que a su vez tiene en su interior una zapatilla deportiva. En la esquina inferior derecha se encuentra el logotipo de la empresa promocionante y en la esquina inferior derecha, el artículo promocionado en cuestión, un zapatero de madera blanca. Junto a este encontramos un eslogan: "Need space?" y bajo el mismo, el nombre del producto, especificaciones de relevancia y su precio, todo en una tipografía blanca de palo seco, todo sobre un fondo rosa degradado a blanco en el centro. La marca que promociona es IKEA, vendedores y diseñadores industriales a nivel internacional, expresado en el logotipo y con los colores propios de la misma, azul y amarillo. Como es propio de la marca, se promociona un mueble, en concreto un zapatero, de nombre "HEMMES", a través de cartelería, que puede encontrarse en medios como un periódico o una valla publicitaria. Respecto al texto, destaca el eslogan "Need space?", en una tipografía en blanco, de palo seco y en negrita, se trata de un erotema, que lanza una pregunta sin esperar una respuesta. También encontramos con esta clasificación tipográfica el nombre del producto y su precio al igual que la descripción del producto, pero este es de grosor regular.                   El anuncio cuenta con un formato rectangular, en el que el punto de interés, así como el producto promocionado se presentan a través de fotografías en color. El recurso del zapato dentro del tacón hace, una vez más, referencia a la necesidad de adquirir el producto a través de una metáfora. Así, este punto de interés, situado en el centro de la composición, podríamos decir que presenta a su vez una composición triangular, dada la naturaleza del zapato, que a su vez forma también un triángulo con el resto de elementos de la composición (mueble y logo), que orientan la mirada a través de las diagonales que forma. Cuenta con una textura lisa predominante y se hace patente la de la tela a través de los zapatos. El objeto principal recibe una iluminación más o menos uniforme, primero por el foco de luz de la izquierda, detrás del objeto, que genera la sombra de la derecha y una iluminación frontal, que permite que no quede la imagen a contraluz. Los colores son vivos y vibrantes, con una predominancia del rosa, que contrasta con el negro de la zapatilla y con toques de blanco. La escala es de 3:4 y la imagen es capturada desde una angulación frontal, paralela al objeto. La composición es triangular a la vez que vertical, con punto de interés en el objeto principal, que se encuentra algo distanciado del fondo, hecho marcado por la iluminación proporcionada al mismo. El anuncio cuenta con una intención persuasiva, trata de hacer de un problema una necesidad, incitando al comprador a adquirir el mueble, a través de la imagen tanto como del eslogan, genera una pregunta en el posible comprador, que se plantea la compra a la vez que da una sensación de ergonomía. Como ya se ha mencionado antes, a través de esa imagen, se ilustra el problema del espacio, que provoca esa imagen de amontonado cuando no esta disponible, hecho corroborado una vez más a través del eslogan, que genera una idea en el posible comprador. Se utilizan tonalidades rosas, que llaman a la energía y el dinamismo, a la renovación. El grado de iconicidad de las imágenes presentadas es alto, en concreto son de grado 9, en este caso, la imagen principal de carácter polisémico, pude ser un simple zapato dentro de otro o esa falta de espacio que se anhela. El anuncio está dirigido a un público adulto, tal vez a través del uso de colores rosas, con connotaciones sociales femeninas, a mujeres adultas ocupadas de la casa. Trata así, a través de todos estos elementos, de alcanzar y generar una necesidad en el público, posible comprador.

2-El siguiente es un anuncio de Ketchup de tomate. Como elemento principal encontramos una pila de rodajas de tomate, solo la última cuenta con hojas verdes. Tienen pegada una de las pegatinas del producto que se promociona, emulando así un bote de ketchup de la marca. Debajo de esta, en el centro encontramos el eslogan en blanco "No one grows ketchup like heinz", los elementos descritos se encuentran sobre un fondo rojo con gradaciones hacia blanco detrás del punto de interés. La marca que promociona es HEINZ , dedicada a la producción y comercialización de principalmente salsas, además de otros productos alimentarios, que en este caso, promociona su producto más aclamado, el ketchup. A través de cartelería, que puede encontrarse en medios como un periódico o una valla publicitaria, se realizaría la difusión del producto. Respecto al eslogan, se encuentra debajo de la imagen, justificado en color blanco. La tipografía es de palo seco, en negrita y sin serifa, en un tamaño medio.

El cartel se encuentra en un formato rectangular, realizado a través de diseño gráfico, por ordenador y cuenta con una fotografía a color, probablemente también editada. En la composición predomina la verticalidad, marcada por el motivo figurado del bote de ketchup, con una textura suave, lisa y hasta de plástico. La luz viene dada desde un foco a la izquierda, que genera brillos en este lado de las rodajas y una sombra a la derecha del objeto. Respecto al color predomina el rojo en toda la image, junto a detalles en verde, su complementario. A su vez destaca el blanco de la etiqueta. La imagen cuenta con una escala de 3:4 y el ángulo desde el que se representa la imagen principal es frontal, con la cámara paralela a dicho objeto, desplazado un poco hacia delante, crea sensación de espacio respecto al fondo. Se trata de un cartel con una función persuasiva, que insta al posible comprador a consumir el producto, presentándolo como de un origen prácticamente natural además de informativa, que informa de los ingredientes que conforman el producto al comprador. El eslogan cuenta con esta misma función, el conjunto del anuncio trata de aludir a la propia naturaleza del producto, haciéndolo lo más natural posible, y aludiendo a los factores ecológicos que dominan el mercado. Motiva a una creación de bienestar como forma de vida. Destaca además la predominancia del rojo, una vez más alusión al origen del producto, el tomate. Queda recogido por la relación entre la representación figurativa, los tomates directamente cortados, con la expresión del eslogan, que menciona que el producto, de tan natural, prácticamente ha crecido. La imagen cuenta con un grado de iconicidad alto, de grado 9 por ser una fotografía en color. Por último, cabe mencionar que va dirigido a un publico adulto que buscaría la mejor calidad y máxima naturalidad y ecología del producto. Un público que prime la calidad al precio.

viernes, 20 de noviembre de 2020

MASCOTAS

 1. Se trata de la mascota de la marca de pan BIMBO. Se trata de un oso de peluche de color blanco, escogido por la ternura que este provoca, además el color blanco hace referencia a esa ternura que promocionan de su pan, esa suavidad y limpieza del pan blanco que ofrecen.

2.Encontramos la mascota de la marca de limpieza PATO, que ofrece una cama de útiles de limpieza. Como en el caso anterior, hace referencia, mediante el uso del blanco, a la limpieza y pureza que ofrecen sus productos, a través de la imagen de un pato, animal que vive en el medio acuático, también asociado a dicha limpieza y claridad que se busca.

3.Encontramos la mascota de la marca de bayetas, ballerina, que ofrece una gama de útiles de limpieza, bayetas. Hace referencia, a través de una bailarina alegre y enérgica a la excitación, alegría y confort que aporta el producto, sumado a la predominancia del color amarillo. Además aporta sensación de limpieza.

4. Se trata de el leopardo mascota de la marca CHEETOS, además de relacionar el color del animal, naranja, con las patatas que promociona, del mismo color, hace alusión a través de la indumentaria del personaje a una actitud juvenil, que permite que los adolescentes se sientan atraídos e identificados con el producto. Crea esa sensación de atracción y juventud a través de el color.

5.Es el conejo, mascota de la mara de pilas DURACELL, nace de un anuncio que, a través de identificación de cada marca con un conejo, se hacía alusión a que estas eran las más duraderas. Hace referencia a la velocidad y crea una sensación de energía y excitación a través del color rosa del conejo. 

6.Es la mascota de la maca DODOT, anteriormente pañales ausonia. A través del uso del hipopótamo, hace referencia a la posibilidad de una gama amplia de tallas, para los distintos niños, de diferentes tamaños, además del uso de el color azul, referente a lo sanitario, la limpieza y la pureza.

7. Encontramos a la mascota de KELLOGS, un gallo, que hace referencia a la hora en la que se consume el producto, por las mañanas, con una combinación de verde rojo y amarillo, colores vivos que hacen alusión a la energía y vitalidad. 

8. Se trata del conejo de la marca nesquick, en color marrón, en consonancia con el color del dibujo, un conejo que crea una sensación atractiva para los más pequeños, además de crear esa sensación de energía que podrá crear el producto al consumirlo, por las mañanas. 

9.La mascota de la marca de neumáticos michelín, es un hombre compuesto por neumáticos blancos, abultado, haciendo referencia al producto que ofrece. El personaje está construido en color blanco, de cara amigable, lo que le aporta cierto punto de fiabilidad, pureza y profesionalidad por esa tonalidad blanca. 

10.Las mascotas de la marca conguitos son muy ilustrativas, ya que son el propio producto, es decir, son conguitos con caras amigables. Esta ilustración podría aludir a lo bueno del producto, a las sensaciones buenas que puede producirnos consumirlos, mostrándolos como apetecibles. Al igual que con Nesquick, el color escogido es marrón, en referencia al color al propio producto, mostrando que predomina el chocolate haciéndolo apetecible. Las caras amistosas podrían tratar de atraer a un público más infantil.


jueves, 12 de noviembre de 2020

FUNCIONES DE LA IMAGEN

La primera se trata de una imagen de carácter simbólico, pese a no expresarlo de forma escrita, de un vistazo se reconoce lo que la bandera representa, el colectivo LGTBIQ+. 

Esta imagen realiza una función poética, a través de una metáfora hace alusión a la posibilidad de adentrarnos en distintos caminos y mundos a través de la lectura.

El siguiente es un cartel informativo, ya que como su nombre indica, informa al usuario de la prohibición de fumar en el espacio indicado.
La siguiente es una imagen con función fática o de contacto, representa a través de un bocadillo y una imagen de un personaje la acción de la comunicación.
Esta imagen tiene función conativa o persuasiva, ya que trata de concienciar al receptor sobre el problema del calentamiento global, a través de una imagen metafórica en la que la tierra se derrite como un helado.

La última tiene una función, además de conativa, emotiva, en la que hace alusión al cuidado y preocupación por los nuestros para de esta manera concienciar a la población del uso de la mascarilla.

MARCA

 Las dos primeras imágenes se tratan de logotipos, puesto que se caracterizan por el uso de palabras, con ausencia de imágenes u otros elementos.


En segundo lugar encontramos un isotipo, conformado por una imagen sin ningún nombre, se identifica sin la presencia de palabras.

Después encontramos un isologo, conformado por la presencia de imagen y palabras, pero estas son inseparables, lo que forma el logo.
Por último, un imagotipo, en el que encontramos presente tanto palabras como imagen, pero estos, a diferencia del anterior, son separables y funcionan.



 

COMPOSICIÓN

 HORIZONTAL




2/3


OBLICUA


VERTICAL

jueves, 29 de octubre de 2020

ANÁLISIS OBJETIVO DE LA IMAGEN

 El anuncio con el que nos encontramos es de formato rectangular con una composición en la que predominan las líneas horizontales pese a su formato. Cuenta con un grado de iconicidad alto, grado 8, dado que encontramos una fotografía en color. 

Se trata de un cartel en el que encontramos, sobre un fondo amarillo con un estampado de ovejas blancas, a excepción de una verde, la fotografía de un coche, concretamente un Toyota RAV4, en color azul. En la parte superior, a mayor tamaño, el eslogan "RAViosamente diferente" en el que las mayúsculas se encuentran en una fuente diferente, en color blanco, a las minúsculas, en una fuente que emula la tipografía de una máquina de escribir. Justo debajo encontramos otro eslogan en un tamaño de fuente menor. Además, el logotipo de la marca, Toyota, en la esquina inferior izquierda. 

Se trata de un cartel publicitario propagandístico que utiliza Toyota para promocionar su nuevo coche, instando al comprador a adquirirlo por lo diferente que lo caracteriza.

viernes, 23 de octubre de 2020

ANÁLISIS SUBJETIVO DE LA IMAGEN

 Se trata de un anuncio de un automóvil, en el cual, mediante la puntualización de su diferencia, trata de hacer énfasis en la exclusividad y originalidad del vehículo, que se hace patente en todo el anuncio, tanto en el eslogan “RAViosamente diferente” como en el segundo texto, además de un fondo estampado con ovejas en el que en el centro encontramos un color distinto. Va dirigido a un posible comprador de vehículo, seguramente alguien joven que busque algo más atrevido y fuerte. Tiene una función persuasiva, trata de incitar al espectador a comprar el vehículo por su originalidad, al mismo tiempo de crearle una sensación de novedad que lleva ligado ese sentimiento de necesidad, hace pensar al posible comprador especial y que por ello necesita un coche igual que el. 

miércoles, 14 de octubre de 2020

ACTIVIDAD 3

 GRADO 7

  GRADO 6


GRADO 5 

GRADO 1







ACTIVIDAD 2

 VERTICAL: "Las tres gracias", de Rubens, crea una sensación de grandeza, ensalzando las tres figuras de las mujeres, a la vez que permite situarlas en un tramo de bosque, dando pie y lugar siempre al protagonismo de los tres cuerpos femeninos.

HORIZONTAL: "Impresión, Sol Naciente", crea una sensación de amplitud, que permite ver el atardecer a través de un gran plano general, incluso panorámico, que crea incluso abrumación por la amplitud. 

CUADRADO: "El beso" de Klimt, crea una sensación de simetría, puesto que las figuras se sitúan en el centro, que a la vez se ve recogida y estabilizada por el formato, que aporta cierto equilibrio y armonía. 

REDONDO: "La mesa de los pecados capitales" del Bosco, crea cierta armonía y equilibrio entre los elementos representados, en este caso, los 7 pecados capitales, situándolos al mismo nivel de relevancia, con intención despectiva, permitiendo al espectador visualizarlos todos de un vistazo, se crea una simetría radial. 

ACTIVIDAD 1

Observamos una fotografía en blanco y negro, cuyos protagonistas se encuentran besándose. Divisamos la imagen por su reflejo en un espejo, situado paralelo a una cama, en la que se encuentran los amantes recostados, a los que no observamos de forma directa. Junto al espejo, a la derecha, observamos un jarrón con flores y un cenicero blanco sobre una mesita de noche y a la izquierda lo que parece una chaqueta negra sobre una silla. Encima de la cama se encuentran unas cortinas con su correspondiente ventana, y de fondo, tras la pareja, encontramos otro espejo, que refleja la parte posterior de los mismos, todo a través del reflejo del espejo fotografiado. 

La fotografía es de formato rectangular 3:4.

Y su grado de iconicidad es el 7, una fotografía en blanco y negro, realizada con cámara analógica por Brassai. 


Se trata de "El beso", de Gustav Klimt, realizada en los años 1907-08.

Se trata de un óleo sobre lienzo con láminas de oro, protagonizado por una mujer, que se encuentra recibiendo un beso de un hombre en la mejilla izquierda. A la mujer se le puede observar el rostro, mientas que al hombre no. Ambos se encuentran vestidos con ropas de tonos ocres y amarillos que llegan a fundirse en una. Abajo observamos los pies de la mujer, arrodillada. Estos pies se funden en una hierba con flores que hace de suelo. Todo esto sobre un fondo terroso. 

Su formato es cuadrado (180x180). Con un grado de iconicidad 5, pintura figurativa no realista. 



viernes, 9 de octubre de 2020

LA RECUPERACIÓN DE LAS FORMAS CLÁSICAS EN EL RENACIMIENTO

 Es un hecho, que, a lo largo de toda la historia del arte, se han ido reciclando formas y conceptos en las distintas etapas, haciendo referencia a las anteriores. Probablemente, una de las recuperaciones más significativas sea la de las formas clásicas pertenecientes al arte antiguo de Roma y Grecia. 

Es una realidad que, el arte del Renacimiento es casi exclusivamente ese resucitar del arte clásico, recuperando así las reglas y normas de proporción empleadas en la antigüedad, la recuperación del canon y la armonía. 

Uno de los principales partícipes de esta reincorporación en la línea temporal renacentista es Brunelleschi, que se fijó en la armonía clásica, que posteriormente le daría pie a crear la perspectiva y aplicarla en la arquitectura, patente en su obra culmen, la cúpula de Santa María de Fiore.


jueves, 1 de octubre de 2020

¿QUIÉN FUE ROBERT DEMACHY?

Robert Demachy (1859-1936) fue un fotógrafo francés que destacó en el estilo pictorialista, siendo muy conocido por las manipulaciones de sus obras, proporcionándoles un acabado similar a las pinturas.

Aunque no se sabe con certeza los motivos a mitad de la década de 1870 descubre la fotografía y se apasiona por ella. Desde ese momento dedica su tiempo a la misma, continuamente realiza tomas fotográficas y se dedica a escribir sobre fotografía. En 1882 fue elegido miembro de la Sociedad Francesa de Fotografía lo que le permitió conocer a los principales fotógrafos europeos de la época y durante un tiempo se sintió frustrado ante las ideas conservadoras que mantenían.

El "efecto niebla" utilizado por el fotógrafo es verdaderamente el pictorialismo, lo que supone hablar de una imagen más dentro de lo existente, de una imagen simple captada/separada de un mero registro de la realidad.

El pictorialismo supone una selección de los temas, entre los que se destacan: el paisaje en días nublados, de lluvia, de niebla y todos aquellos en los que los agentes atmosféricos no permiten que las imágenes sean nítidas e introducen borrosidad en la representación; el retrato; se eligen principalmente figuras femeninas, e igualmente se busca esa borrosidad, así como alegorías, puestas en escena, poses clásicas, etc.

Entre la escena a fotografiar y la cámara muchos autores colocan filtros, pantallas y demás utensilios que impiden ver claramente. Igualmente recurren a la utilización de juegos de luces y sombras.

La mayor parte de las manipulaciones eran realizadas en la fase de revelado y especialmente en la de positivado de la imagen. Se emplea papel especialmente elegido o creado para las manipulaciones posteriores.

Así, este fotógrafo entre otros, recupera el carácter romántico de comienzos del siglo XIX, tratando de crear un sentimiento y una expresión.




viernes, 25 de septiembre de 2020

LA FUENTE DE DUCHAMP

 


ANÁLISIS OBJETIVO

IMAGEN 

DESCRIPCIÓN: En la imagen podemos observar un urinario masculino recostado. Este cuenta con una inscripción a rotulador, "R. Mutt" además del año de presentación de esta obra, 1917. El retrete está probablemente realizado en cerámica blanca. Se encuentra sobre un fondo que da una impresión de degradado y cuenta con orificio en la parte inferior de la imagen, para la conexión con las cañerías.

 FORMATO: La imagen se encuentra en blanco y negro, analógica, en un tamaño de 3:4. 

ANÁLISIS

La obra, llevada a exposición por 6 dólares en 1917, como indica la inscripción, fue rechazada con rotundez. 

Pese a lo que se pueda pensar, el autor de la obra es Duchamp, R. Mutt fue probablemente quien le entregó la obra pero completamente ajeno a la misma. 

La obra fue considerada una mofa, una sátira, por lo que fue retirada de la exposición. La pieza sería más tarde alabada, y llevaría a considerar a Duchamp padre del arte conceptual, puesto que esta supone una crítica social. Esta obra es considerada como un "ready-made", es decir, ya hecho, un tipo de arte que hace uso de piezas previamente fabricadas sin modificación. 

Lo cierto, en conclusión, es que Duchamp, no tenía más intención con la obra que realizar una protesta, un "Fuck you" a la asociación de artistas que más tarde lo llevaría a haber creado la primera obra de arte conceptual.



¿QUE ES LO REAL SEGÚN MORFEO?

 Consideramos lo real a todo aquello que percibimos a través de los sentidos, pero, como explica Morfeo a Neo, todo ello podrían ser señales eléctricas interpretadas por nuestro cerebro. Así, le muestra que, lo que percibimos, no tiene por qué ser lo real, resultando el mundo que conoce es una mera simulación. 

Y, ¿Cómo podemos saber con certeza que lo que percibimos es la realidad? Al igual que proclamaba Descartes, los sentidos pueden engañarnos, son meras señales eléctricas, reacciones químicas en nuestro cerebro, como interpreta Morfeo.

 La realidad que conocemos, el mundo en el que vivimos, podría no ser real. Lo único de lo que podemos estar seguros es de nuestra conciencia, nuestro pensamiento, el cogito. Por tanto, a ese pensamiento va ligada nuestra propia existencia, que también es incuestionable, puesto que estamos pensando. Lo único que sabemos con certeza es que estamos dudando.



COMPARACIÓN "LA TRAICIÓN DE LAS IMÁGENES" Y "UNA Y TRES SILLAS"



 La traición de las imágenes, probablemente la obra más conocida respecto al concepto realidad-imagen. 

Y es que, no dejamos de encontrar una imagen, una pintura realista de una pipa, con cada uno de sus detalles. Un orificio para el tabaco, otro para fumarla, tallada en madera oscura, una pipa. 

Pero, ¿podemos introducir tabaco en ella? ¿acaso podemos fumarla?, estas cuestiones son las que nos plantea Magritte con el segundo elemento de la obra, la frase de la parte inferior, "esto no es una pipa". 

Lo que nos plantea Magritte con la obra es una pura cuestión metafísica, lo que estamos observando no es una pipa, es la representación de una pipa. Es una mera imagen, que imita el reflejo de una pipa real, el concepto que tenemos de ella, pero sin llegar a serlo. No podemos introducir tabaco en la imagen, crea así una relación entre la imagen y el referente. Pese a esto, ambas, la imagen y la pipa en sí misma pertenecen a la realidad, sin ser lo mismo. 

Esta misma problemática es la que plantea Joseph Kosuth en "Una y tres sillas". Esta vez el artista une, a la relación de la imagen y el referente, con la silla y su representación, el lenguaje. 

El lenguaje establece una especie de unión, un enlace entre la referencia, que cumple todas las características que este describe, y la imagen, que es la representación de esa concepción. Una unión entre imagen y referente que Magritte establece de forma no específica. 

Todas se dirigen hacia el mismo punto, todas miran hacia el referente, el objeto real. 

Así las dos obras cuentan con una intención común, representada de forma clara y concisa.


lunes, 21 de septiembre de 2020

50 COSAS SOBRE MI


Hablar, hablar es algo que, con seguridad hago a cada momento, no se si hasta pueda resultar pesado, pero es justo lo que voy a hacer ahora mimo, más concretamente, sobre mí. 
Si hay algo de lo que podría hablar todo el día, es el mar, en todas sus formas y en cada lugar en que sea posible disfrutarlo. 
Mi favorito, sin duda es el acantilado en Mazarrón con la puesta de sol más bonita que he visto, tan significativo, y que he dicho que iba a surfear desde hace 4 años...
Y, hablando de surfear, lo que creo que nunca, nunca voy a conseguir surfear es ninguna de las montañas rusas que puedas imaginar, desde la más simple de la feria hasta PortAventura. 
Volviendo a las olas, es uno de mis 5 tatuajes, otra de mis obsesiones y una de mis formas de expresión artística favoritas, y además, otra de las cosas que llevo 3 años diciendo que voy a hacer, a puntillismo si fuese posible.
El puntillismo, ese estilo que tanto disfruto trabajar y para el cual siempre es buen momento, aunque lo que realmente me encantaría poder trabajar, es la restauración de pintura, o a la egiptología, o a la restauración de restos egipcios ya que nos ponemos... Lo que me lleva a volver a los tatuajes y decir que tengo una Nefertiti tatuada, que inicialmente iba a ser un escarabajo.
Todos los caminos de mi mente llevan a Egipto, a donde me encantaría viajar, bueno, viajar en general. 
Verdaderamente solo puedo parar quieta, solo para comerme una buena hamburguesa.
Dos de mis sueños se cumplirían en el mismo continente, visitar Canadá y fotografiar el skyline de Nueva York.
También puedo pararme a leer un buen libro, sobre todo si es de filosofía o historia, pero nada de esto me gusta tanto como escuchar un buen disco de música o descubrir un artista nuevo. 
Tengo dos hermanos, y ser tres... es la bomba, no voy a mentir, pero tanto como para lo bueno como para lo malo...
Y para terminar la G, la inicial de dos personas importantísimas en mi vida, que me han ayudado a crecer, me han brindado personas maravillosas, que están a cada momento conmigo, y que me quieren casi tanto como yo a ellos... al tiempo que me han enseñado a mantener el tercer ojo bien abierto que heredé de mi madre.
 

miércoles, 13 de mayo de 2020

SINOPSIS PELÍCULAS

EL VIAJE DE CHIHIRO
En esta película de animación y aventuras, nuestra protagonista, Chihiro, una niña de 10 años, durante el viaje con sus padres hacia su nueva casa, se adentrará, como resultado de una parada del trayecto, en un mundo de fantasmas, animales y seres extraordinarios. Lo que inicialmente parecía una visita a un parque de atracciones abandonado, continuará con sus padres convertidos en cerdos y Chihiro envuelta en una sociedad que no acepta a los humanos. Un único objetivo, devolver su forma original a sus padres y regresar a su mundo, pero este mundo está gobernado por la anciana Yubaba, bruja que no se lo pondrá nada fácil.

KILL BILL
De acción, thriller e incluso horror por su carácter agresivo, la "Mamba Negra", antigua integrante de un escuadrón asesino, emprende la venganza contra sus antiguos compañeros con un objetivo final, matar al jefe y cerebro del grupo, Bill. Todo esto después de que la protagonista despierte de un coma de cuatro años, descubriendo que ha perdido a la hija que esperaba, como consecuencia de una terrible masacre que acabó con todos los asistentes de su boda.

martes, 24 de marzo de 2020

LECTURA DE IMAGEN FIJA



ANÁLISIS OBJETIVO

  • IMAGEN
 DESCRIPCIÓN: En la fotografía, en blanco y negro, podemos observar como elemento principal un retrovisor de coche, del que podemos ver un pequeño fragmento; en concreto, la zona de ventanilla que se encuentra paralela al espejo, además de un ápice de la parte delantera del coche. El coche es aparentemente antiguo, probablemente perteneciente a los años 60-70. En el espejo del retrovisor observamos reflejada la imagen de una pareja, un chico y una chica. En dicho reflejo el chico está besando la nariz de la chica, que aparece sonriendo y porta un llamativo pendiente oscuro. De fondo además de una pequeña parte del morro del coche, vemos una playa de arena desenfocada. En el mar de la playa se refleja un hilo de luz por parte del sol, que se encuentra descendiendo como signo del atardecer.

PROCEDIMIENTO Y TÉCNICAS: Es una fotografía analógica en blanco y negro.
FORMATO: Tiene un formato rectangular, la relación entre el ancho y el alto es de 3:2.

  • ELEMENTOS QUE CONFIGURAN LA IMAGEN. 
Al ser una fotografía en blanco y negro, su gama se limita a escalas de grises, sin embargo podemos describir un mayor contraste y tonalidades más oscuras en la zona del coche y el retrovisor y en la arena, respecto al fondo conformado por el mar y el cielo, que cuentan con grises más suaves creando cierta uniformidad.
Es observable la gran cantidad de texturas visuales que presenta la imagen. Destaca así el contraste que crean la textura del mar, principalmente de las olas, con la arena, que da la impresión de estar mojada y presenta rugosidad, pese, al desenfoque. El volumen del coche a través de los distintos brillos presenta una textura lisa y uniforme. Los personajes cuentan con detalle y textura de la piel gracias al contraste de blancos y negros, destaca el cuello de la mujer, estirado.
Observamos claras líneas de dirección visual representadas.
En la composición al completo, claramente el punto de interés es el retrovisor, hacia el que se concentran diversas líneas de fuerza como pueden ser el propio mango que sujeta el espejo como la línea que conforma el límite de la orilla con el mar. La dirección que sigue se ve marcada por la línea del horizonte del fondo, la cual tiene un gran peso visual en la composición. Destaca el retrovisor y el reflejo de los amantes como figura principal de la imagen, se encuentra significativamente superpuesta sobre el fondo. Hay un equilibrio patente entre todos los elementos de la foto, creado principalmente por el contraste entre el ritmo de las olas del mar con la superposición del punto principal de atención.
El nivel de iconicidad es 7 porque se trata de una fotografía en blanco y negro.
En la foto, además del punto de atención que es el retrovisor, encontramos una cantidad de ruido en la imagen bastante significativa, fácilmente observable en las áreas del cielo. 
La luz en la fotografía se encuentra bastante distribuida, por tanto no hay un excesivo claro-oscuro pero se mantiene el contraste, sobre todo en la cara de los personajes, a los que la luz les da de frente.
Se trata de un plano general, mientras que los personajes aparecen reflejados en primer plano.
El ángulo de visión es normal.


  • LECTURA SUBJETIVA
La imagen es puramente estética, no tiene ninguna intención persuasiva ni exhortativa más allá de transmitir los sentimientos y la felicidad de los amantes. Además quiere crear con el escenario de la playa una sensación de tranquilidad que, sumado a la tenue iluminación del atardecer y el conjunto de nubes, transmiten cierta despreocupación y paz al receptor por parte de los modelos.

lunes, 16 de marzo de 2020

MEDIOAMBIENTE MODIFICADO

Finalmente, respecto al stop motion, estoy realizando la idea inicial que conté en clase, con manos que interactúan y en el que finalmente una de ellas se ahoga por no cerrar el grifo, estoy completándolo pero el vídeo base ya lo tengo. 

domingo, 8 de marzo de 2020

MEDIOAMBIENTE


LALLA ESSAYDI

Nacida en Marruecos en 1956, la fotógrafa Lalla Essaydi crea fotos ensayadas de mujeres árabes, investigando el formato del poder y la manifestación de género en la manera como sus modelos posan con sus cuerpos en espacio negativo. Muchas de sus fotos implican textos, en particular caligrafía árabe, algo que tradicionalmente es realizado en Marruecos por hombres. Su trabajo es autobiográfico, enfocándose en sus experiencias mientras crecía en Marruecos y como mujer viviendo en Arabia Saudí, sin embargo, va más allá de estas experiencias, que se unen también a su realidad occidental.