ANÁLISIS OBJETIVO DE LA IMAGEN

 El anuncio con el que nos encontramos es de formato rectangular con una composición en la que predominan las líneas horizontales pese a su formato. Cuenta con un grado de iconicidad alto, grado 8, dado que encontramos una fotografía en color. 

Se trata de un cartel en el que encontramos, sobre un fondo amarillo con un estampado de ovejas blancas, a excepción de una verde, la fotografía de un coche, concretamente un Toyota RAV4, en color azul. En la parte superior, a mayor tamaño, el eslogan "RAViosamente diferente" en el que las mayúsculas se encuentran en una fuente diferente, en color blanco, a las minúsculas, en una fuente que emula la tipografía de una máquina de escribir. Justo debajo encontramos otro eslogan en un tamaño de fuente menor. Además, el logotipo de la marca, Toyota, en la esquina inferior izquierda. 

Se trata de un cartel publicitario propagandístico que utiliza Toyota para promocionar su nuevo coche, instando al comprador a adquirirlo por lo diferente que lo caracteriza.

ANÁLISIS SUBJETIVO DE LA IMAGEN

 Se trata de un anuncio de un automóvil, en el cual, mediante la puntualización de su diferencia, trata de hacer énfasis en la exclusividad y originalidad del vehículo, que se hace patente en todo el anuncio, tanto en el eslogan “RAViosamente diferente” como en el segundo texto, además de un fondo estampado con ovejas en el que en el centro encontramos un color distinto. Va dirigido a un posible comprador de vehículo, seguramente alguien joven que busque algo más atrevido y fuerte. Tiene una función persuasiva, trata de incitar al espectador a comprar el vehículo por su originalidad, al mismo tiempo de crearle una sensación de novedad que lleva ligado ese sentimiento de necesidad, hace pensar al posible comprador especial y que por ello necesita un coche igual que el. 

ACTIVIDAD 3

 GRADO 7

  GRADO 6

GRADO 5 

GRADO 1

ACTIVIDAD 2

 VERTICAL: "Las tres gracias", de Rubens, crea una sensación de grandeza, ensalzando las tres figuras de las mujeres, a la vez que permite situarlas en un tramo de bosque, dando pie y lugar siempre al protagonismo de los tres cuerpos femeninos.

HORIZONTAL: "Impresión, Sol Naciente", crea una sensación de amplitud, que permite ver el atardecer a través de un gran plano general, incluso panorámico, que crea incluso abrumación por la amplitud. 

CUADRADO: "El beso" de Klimt, crea una sensación de simetría, puesto que las figuras se sitúan en el centro, que a la vez se ve recogida y estabilizada por el formato, que aporta cierto equilibrio y armonía. 

REDONDO: "La mesa de los pecados capitales" del Bosco, crea cierta armonía y equilibrio entre los elementos representados, en este caso, los 7 pecados capitales, situándolos al mismo nivel de relevancia, con intención despectiva, permitiendo al espectador visualizarlos todos de un vistazo, se crea una simetría radial. 

ACTIVIDAD 1

Observamos una fotografía en blanco y negro, cuyos protagonistas se encuentran besándose. Divisamos la imagen por su reflejo en un espejo, situado paralelo a una cama, en la que se encuentran los amantes recostados, a los que no observamos de forma directa. Junto al espejo, a la derecha, observamos un jarrón con flores y un cenicero blanco sobre una mesita de noche y a la izquierda lo que parece una chaqueta negra sobre una silla. Encima de la cama se encuentran unas cortinas con su correspondiente ventana, y de fondo, tras la pareja, encontramos otro espejo, que refleja la parte posterior de los mismos, todo a través del reflejo del espejo fotografiado. 

La fotografía es de formato rectangular 3:4.

Y su grado de iconicidad es el 7, una fotografía en blanco y negro, realizada con cámara analógica por Brassai. 

Se trata de "El beso", de Gustav Klimt, realizada en los años 1907-08.

Se trata de un óleo sobre lienzo con láminas de oro, protagonizado por una mujer, que se encuentra recibiendo un beso de un hombre en la mejilla izquierda. A la mujer se le puede observar el rostro, mientas que al hombre no. Ambos se encuentran vestidos con ropas de tonos ocres y amarillos que llegan a fundirse en una. Abajo observamos los pies de la mujer, arrodillada. Estos pies se funden en una hierba con flores que hace de suelo. Todo esto sobre un fondo terroso. 

Su formato es cuadrado (180x180). Con un grado de iconicidad 5, pintura figurativa no realista. 

LA RECUPERACIÓN DE LAS FORMAS CLÁSICAS EN EL RENACIMIENTO

 Es un hecho, que, a lo largo de toda la historia del arte, se han ido reciclando formas y conceptos en las distintas etapas, haciendo referencia a las anteriores. Probablemente, una de las recuperaciones más significativas sea la de las formas clásicas pertenecientes al arte antiguo de Roma y Grecia. 

Es una realidad que, el arte del Renacimiento es casi exclusivamente ese resucitar del arte clásico, recuperando así las reglas y normas de proporción empleadas en la antigüedad, la recuperación del canon y la armonía. 

Uno de los principales partícipes de esta reincorporación en la línea temporal renacentista es Brunelleschi, que se fijó en la armonía clásica, que posteriormente le daría pie a crear la perspectiva y aplicarla en la arquitectura, patente en su obra culmen, la cúpula de Santa María de Fiore.

¿QUIÉN FUE ROBERT DEMACHY?

Robert Demachy (1859-1936) fue un fotógrafo francés que destacó en el estilo pictorialista, siendo muy conocido por las manipulaciones de sus obras, proporcionándoles un acabado similar a las pinturas.

Aunque no se sabe con certeza los motivos a mitad de la década de 1870 descubre la fotografía y se apasiona por ella. Desde ese momento dedica su tiempo a la misma, continuamente realiza tomas fotográficas y se dedica a escribir sobre fotografía. En 1882 fue elegido miembro de la Sociedad Francesa de Fotografía lo que le permitió conocer a los principales fotógrafos europeos de la época y durante un tiempo se sintió frustrado ante las ideas conservadoras que mantenían.

El "efecto niebla" utilizado por el fotógrafo es verdaderamente el pictorialismo, lo que supone hablar de una imagen más dentro de lo existente, de una imagen simple captada/separada de un mero registro de la realidad.

El pictorialismo supone una selección de los temas, entre los que se destacan: el paisaje en días nublados, de lluvia, de niebla y todos aquellos en los que los agentes atmosféricos no permiten que las imágenes sean nítidas e introducen borrosidad en la representación; el retrato; se eligen principalmente figuras femeninas, e igualmente se busca esa borrosidad, así como alegorías, puestas en escena, poses clásicas, etc.

Entre la escena a fotografiar y la cámara muchos autores colocan filtros, pantallas y demás utensilios que impiden ver claramente. Igualmente recurren a la utilización de juegos de luces y sombras.

La mayor parte de las manipulaciones eran realizadas en la fase de revelado y especialmente en la de positivado de la imagen. Se emplea papel especialmente elegido o creado para las manipulaciones posteriores.

Así, este fotógrafo entre otros, recupera el carácter romántico de comienzos del siglo XIX, tratando de crear un sentimiento y una expresión.